A cor é um dos elementos mais importantes de qualquer imagem, seja esta fotografada ou desenhada. Com diferentes cores podemos mudar completamente o sentido e o significado de uma imagem, podemos pô-la mais alegre ou mais triste, mais infantil ou mais séria dependendo de qual for a nossa intenção.
O primeiro diagrama circular das cores foi desenvolvido por Sir Isaac Newton, em 1966. A partir daí, cientistas e artistas têm estudado e desenhado variadas vertentes deste mesmo conceito1.
Quando a visualização das imagens é feita no computador esta componente pode trazer alguns problemas. Isto acontece uma vez que as cores podem mudar de ecrã para ecrã (consoante a marca de computador com que se trabalha) e também porque todos nós vemos as cores de maneira diferente dos outros.
Existem diferentes tipos de cor. As mais “básicas” são as cores primárias - magenta, amarelo e azul -, as seguintes são as cores secundárias – verde, cor-de-laranja e violeta -, que são formadas com a junção de duas das cores primárias. Por fim, existem também as cores terciárias, que são compostas por uma cor primária e uma cor secundária ou pela mistura das três cores primárias1.
As cores devem ser dispostas, em qualquer imagem, de forma a dar a ideia de harmonia a quem olhe para essa imagem1. Esta preocupação faz com que seja agradável olhar para as imagens. De outra maneira, a imagem pode ser caótica e chocar quem olha, mas isto só deve ser feito se houver uma intenção clara do artista em mostrar esse lado e se as pessoas já estiverem predispostas a olhar para esse tipo de imagem.
Ainda seguindo o ponto referido acima, isto pode ser explicado pelo facto de as pessoas estarem confortáveis quando olham para coisas que lhes são familiares2, e que estão habituadas a ver.
Passando ao trabalho propriamente dito, mudei as cores de um logótipo, de uma imagem de publicidade institucional e de um quadro famoso de Van Gogh.
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